martes, 24 de abril de 2012

Hola jóvenes de Diseño Bidimensional I !!!

Aca les dejo un artículo que habla acerca de lo que es el diseño bidimensional y de los elementos que lo componen. Analicenlo y comenten. saludos.


Identificar y reconocer los diferentes tipos de elementos y características del diseño bidimensional:
Las Artes Plásticas se dividen en dos importantes grupos: Artes Plásticas Bidimensionales y Tridimensionales.
Las Bidimensionales, son las que se realizan en un espacio plano y, naturalmente, no tienen más que dos dimensiones: largo y ancho. Por ejemplo, un cuadro, un dibujo, una fotografía, una imagen cinematográfica, etc.
Las Tridimensionales son las que, para existir, necesitan un espacio de tres dimensiones, como cualquier otro objeto natural o artificial. Tienen, por tanto, alto, ancho y largo, y su volumen es real.
Las obras plásticas bidimensionales no pueden ser apreciadas más que desde un punto de vista frontal, lo cual significa que su relación con el espectador es única y que lo que existe en su superficie no es susceptible de verse más que en esta relación obligada.
Las obras tridimensionales, formalmente, mucho más rica que la bidimensional y hasta se diría que es inagotable, pues admite verse desde muchos ángulos, cada uno de los cuales ofrece una organización de la obra distinta y, por tanto, una configuración nueva.
Virtual:
Dentro del campo de la Imprenta, televisión y el cine el diseño virtual ha tomado un auge sorprendente debido al avance tecnológico logrado en la informática. Actualmente se pueden desarrollar imágenes virtuales impresionantes a partir de una simple fotografía o dibujo.
Es necesario dejar entrever parámetros de reflexión, hacia una propuesta de base semiótica en la interpretación de la nueva mirada del diseño virtual.
Dicha mirada debería ser asumida en tres niveles: primero en el nivel de la autoconstrucción del diseño; segundo, en el de la legitimación de esa mirada, vehiculizada en lenguajes determinados y, finalmente, en el nivel de integración de los dos anteriores hacia la discursivización de la mirada del otro, ajustada a la mirada global.
Todo esto, a propósito del auge de la discusiones puestas sobre el tapete respecto de la realidad virtual y la construcción de los nuevos modos de diseñar el pensamiento del mundo, con sus actores, objetos y escenarios en los ordenadores-, actual soporte de la iconosfera que compete a este ensayo- y, que exige de parte de quienes están comprometidos con la semiótica, una luz en la interpretación de este fenómeno.
De ahí, el intento de definir el objeto formal de este tema desde el escenario complejo que plantea la cibercultura, para cuyo tratamiento se homologará una lógica teatral cualquiera, entorno a la cual se evidencia que una es auténticamente la realidad y otra su representación,
Punto:
Indica Posición. No tiene largo ni ancho. No ocupa una zona en el espacio. Es el principio y en el fin de una línea y es donde dos líneas se encuentran o se cruzan.
Es el elemento plástico más simple de todos. Se le ha comparado, muy acertadamente, con un grito o un golpe, rápidos y sonoros, que destacan fuertemente individualizados atrayendo la atención sobre sí. En efecto, un punto sierre es un centro de atracción para el ojo.
El punto, es en principio, un concepto geométrico, que excluye toda dimensión. El punto geométrico es sólo una idea, una noción sin realidad, y, por tanto, no ocupa lugar en el espacio.
Pero el punto gráfico, es decir, el punto que hacen el pintor o el dibujante, por muy pequeño que sea (la marca que deja la punta afiladísima de un lápiz o la perforación hecha por un alfiler sobre el soporte) es una mancha física que tiene siempre alguna extensión.
Línea:
Es el recorrido de un punto. Tiene largo, pero no ancho. Tiene posición y dirección. Esta limitada por puntos. Forma los bordes de un plano.
Se define la línea geométrica como una sucesión de puntos puestos uno a continuación de otro sin espacios intermedios. También se dice que es la figura engendrada por un punto que se desplaza a lo largo de una trayectoria.
La línea es todo trazo en el que predomine el largo sobre el ancho, cualquiera que este sea.
Clases de líneas
Por su estructura:
Recta: la engendrada por un punto que se mueve siempre en una misma dirección.
Curva: la engendrada por un punto que cambia constantemente de dirección.
Mixta: la compuesta de líneas rectas y curvas.
Quebrada: la formada por varios segmentos de rectas que cambian de dirección.
Ondulada: la formada por varias curvas que van en distintas direcciones.
Por su posición en el espacio:
Horizontal: la línea recta que va de derecha a izquierda sin levantarse ni inclinarse en ningún momento. Se llama horizontal porque sigue la dirección de la línea del horizonte.
Vertical: la recta que va de arriba abajo, sin inclinarse más a un lado que a otro. También se dice que es la que forma ángulos iguales con la horizontal.
Inclinada: la recta que va de arriba abajo, formando ángulos desiguales con la horizontal.
Por su trazado:
Continuas: las formadas por un trazo ininterrumpido, sin espacios vacíos.
Interrumpidas: las cortadas o formadas por trozos de líneas separadas.
Uniformes: las que tiene el mismo grosor en toda su longitud.
Valorizadas: las que se modulan mediante diversos recursos como haciendo el trazo más grueso o más fino variando su intensidad, rompiendo la continuidad de la línea flexionándola, etc., con el fin de dar énfasis a alguna parte del dibujo o producir ciertos efectos expresivos o visuales, tales como sugerir la forma, el volumen, las luces, sombras, etc.
Por su relación con otras líneas:
Paralelas: las que siempre están a igual distancia una de la otra.
Perpendiculares: las que se encuentran formando ángulo recto.
Oblicuas: las que al encontrarse, forman ángulos desiguales.
Concurrentes: las que al prolongarse, se encuentran.
Por el punto en que se encuentran, se llaman convergentes. Por los extremos que se separan, se llama divergentes.
El Valor:
Es como la cantidad de luz que tiene una superficie, cualquiera que sea su color e independientemente de éste. El Valor más alto se representa por el blanco, y corresponde a las partes que reciben los rayos luminosos perpendicularmente; el más bajo, el negro, que representa la ausencia total de luz, Entre estos dos extremos, los valores ofrecen una gran cantidad de grises.
El Color:
La luz blanca está compuesta por ondas de diferente longitud, que tiene la virtud de producir en el cerebro un estímulo distinto para cada onda. Este estímulo es el color
Clasificación de los colores:
Por su composición:
Primarios: son los fundamentales, que no pueden obtenerse por mezclas de otros colores: Amarillo, azul cian, Magenta.
Los secundarios: Son los que se obtienen por combinación de dos primarios: Verde: Azul cian y amarillo. Violeta: Magenta y azul, etc.
Los terciarios: Son los que se obtienen de la mezcla de un primario y un secundario.
Por su relación: Complementarios.
Se llaman así aquellos dos colores que reúnen los tres primarios: Azul y naranja. (Naranja= Magenta + Amarillo); Magenta y verde (Verde= Azul y Amarillo); etc.
Los complementos están en los extremos opuestos del diámetro del Círculo Cromático, y tienen las siguientes propiedades:
  1. Su proximidad los hace aparecer más intensos y vivos.
  2. Su mezcla da gris.
Por su relación con la luz:
  1. Gama de los fríos, encabezada por el azul.
  2. Gama de los cálidos, encabezado por el rojo.
Los colores fríos comportan sensaciones de melancolía, quietud, tristeza, nocturnidad, poesía, etc.
Los colores cálidos, de movilidad, exaltación, vida, fuerza, fogosidad, etc.
Dentro del campo visual, los colores fríos producen la ilusión de la lejanía, mientras los cálidos acercan los planos al observador.
La textura:
Es la organización de los elementos que constituyen la materia de un cuerpo cualquiera.
La forma:
Son las características dimensionales o apariencia exterior de un objeto.
Clases de formas:
Bidimensionales y tridimensionales.
Formas estilizadas:
Son las que han sufrido un proceso de simplificación que las ha reducido a un esquema esencial interpretado muy personalmente.
Formas artísticas:
Son las formas ideadas por el artista con la intención de expresar su pensamiento o emociones íntimas.
Formas Naturales y artificiales:
Naturales son las que la naturaleza ha dado a los seres que ella crea.
Artificiales: Son las que el hombre da a las cosas que fabrica.
Figurativas y abstractas:
Figurativas: Cuando reproducen alguno de los seres naturales o ratifícales que existen.
Abstractas: Son producto de la fantasía y no representan nada reconocible en la realidad.
Cerradas y abiertas:
Cerradas: Las que tienen su contorno formado por una línea ininterrumpida, que las aísla o separa perfectamente del entorno.
Abiertas: Cuando la forma está delimitado por un contorno roto o discontinuo.
Figuras imposibles:
Son representaciones planas de objetos tridimensionales que no puede construirse porque la forma gráfica se basa en un engaño óptico.
El Equilibrio:
Es una exigencia instintiva de la visión que obedece a la necesidad que siente el ojo de establecer un orden firme y seguro en lo que ve.

Marco guerrero

Por aca les dejo una pagina con la cual podran entretenerse observando los "posibles trabajos que se pueden hacer en clase" je je  


Saludos y Exitos

Hola a todos !

Entendiendo de que debo apoyar el paro
de profesores, y de que ustedes no pueden perder tiempo, pues les coloque un textyo para
que analizaran esta semana. tengan en cuenta que analizaremos con detenimiento la semana entrante este tema,  y el tema anterior posteado en este mismo blog.

 Mucho exito.

El tema
que vamos a trabajar como analisis en la semana presente, es el del diseño de libros, y de como la tecnologìa hoy en día, afecta
de sobremanera tanto el proceso de elaboración, como el esquema de trabajo con los mismos. 

Espero que lo disfruten y saquen conclusiones acertadas. Noten que les coloque un vínculo a el sitio foroalfa, es por que alli esta el artículo mas completo y con imagenes que ayudan a reforzar la idea.

Saludos cordiales

Yosune Chamizo Alberro

Nuevos desafíos para el diseño de libros

La tecnología conocida como «realidad aumentada» brinda nuevas posibilidades para vincular el libro analógico con el digital.

http://foroalfa.org/articulos/nuevos-desafios-para-el-diseno-de-libros

lunes, 23 de abril de 2012

Analizar tu Coheficiente Cromático no estan dificil... o si?

Bienvenidos mis estimados Estudiantes!!!

 El día de hoy les tengo un interesante ejercicio que les mostrará si en realidad poseen un coheficiente cromático adaptado a su nivel de estudio. Entendiendo que muchos de nosotros tenemos una clara visión de lo que es el color y sus gradaciones , disponemos en este sencillo ejercicio, de 4 opciones de interacción de color que debemos "ordenar" de un tono al otro. La dirección para realizar dicho Test es:

http://www.xrite.com/custom_page.aspx?PageID=77 

 Mucha suerte.

P.D. no olviden comentar acerca de este interesante ejercicio y de acotar en el comentario cual fue su puntuación (REAL) para ir analizando nuestro nivel en general en clase.